Томаш Коханек — доцент кафедры математики Варшавского университета и Польской академии наук. Он также художник, и шахматы находят отражение в его работах, в том числе на этой акварельной картине с изображением GOAT.
«Учимся играть в шахматы» (около 1993 года) — поздняя работа русского художника Вячеслава Павловича Рассохина (1937–1998). Хотя он не был сильным шахматистом, ему удалось собрать обширную коллекцию шахматных наборов советского и царского периодов.
''Two chess players'', 1679 (Адриан ван дер Верф [нид. Adriaen van der Werff], 1659-1722, голландский живописец и архитектор)
''The game of chess'' (Адриан ван дер Верф [нид. Adriaen van der Werff], 1659-1722, голландский живописец и архитектор)
Главными темами художника были библейская и античная история, античная мифология, бытовые сценки, пасторали и миниатюры, отличавшиеся крайне тщательным и аккуратным исполнением в духе лейденской школы «тонкой живописной манеры».
Картины ван дер Верфа высоко ценили современники за совершенный рисунок, в особенности в изображении женского тела, и за владение искусством передачи его цвета — карнации: от тона слоновой кости до блестяще-фарфорового оттенка.
Однако творчество художника относится к позднему, кризисному периоду развития голландской школы живописи. «Под влиянием творчества Герарада де Лересса живописец склонялся к стилю, близкому французскому академизму; в своих портретах он даже предвосхищал стиль рококо».
Картины мастера охотно приобретали представители многих европейских дворов
''Элегантное ухаживание'' (Джеймс Дигман Уингфилд, 1800–1872, британский художник, известный своими историческими сюжетами, а также портретами и пейзажами)
Изображал конкретные события из литературы или истории; генерал Поуп был одним из его любимых персонажей.
В более поздние годы писал интерьеры, сады и парковые сцены с фигурами в костюмах той эпохи.
У него была успешная карьера, отдельные работы Уингфилда при жизни оценивались в 100 фунтов стерлингов
На картине запечатлен момент, когда заключенные в темницу Конрадин и его друг и соратник Фридрих Баденский узнают, что приговорены к смертной казни.
По легенде, Конрадин поднял и поцеловал отрубленную голову друга, принявшего смерть первым, а после сам положил голову на плаху со словами:
«Ах, мама, как сильна будет твоя печаль при таком известии».
Этот исторический сюжет более, на мой взгляд, интересно обыгран другим немецким живописцем (стр.5 пост 149). А история для немцев памятная и не без романтического флёра, иначе не заслужила бы такого внимания мастеров кисти - у Вернера есть вариант картины уже без шахмат, что, однако, грешит против исторической правды
Разработал семь плакатов для лондонского метрополитена
''A game of chess'' (Франц Ксавер Вульф [Franz Xaver Wolf],1896-1989, австрийский живописец и гравёр)
''The next move'' (Франц Ксавер Вульф [Franz Xaver Wolf],1896-1989, австрийский живописец и гравёр)
Художник известен подробными жанровыми картинами с изображением священнослужителей или людей в костюмах, а также картинами с цветами. Создавал также офорты.
Работы художника неоднократно предлагались на публичных аукционах, в основном в категории живописи. По данным на 2025 год, работы Ву(о)льфа были представлены на аукционе 378 раз
''An example of work'', 1940 (Луис Волчонок [Louis Wolchonok], 1898-1973, американский художник, автор книг по искусству, гравер, художник городских пейзажей, ландшафтов, фигур, муралист и графический художник)
Работал в стиле социального реализма, использовал акварель, масло и гравюры. Создавал городские пейзажи, пейзажи, фигуры, муралы.
В интернете четыре его шахматные работы – выбрал лучшую.
а вдруг такая живопись ходит сегодня наравне с Климтом
Картина австрийского художника Густава Климта «Портрет Элизабет Ледерер» была недавно продана на аукционе Sotheby’s за $236,4 млн. Она стала самой дорогой картиной, выставленной когда-либо на Sotheby’s
Почему уже цейтнот, когда партия, судя по позиции, в самом начале?..
В 2024 году художник отметил 95-летие. Живет и работает в Тбилиси.
Творчество Бежана Швелидзе отличается тематическим разнообразием.
С 1962 года участвовует на республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках.
Работы художника хранятся в Московской Третьяковской галерее, Фонде Министерства культуры Грузии, Кутаисской художественной галерее, Национальный музей Кабардино-Балкарской Республики и некоторых частных коллекциях как в Грузии, так и в других странах
Исаак Израилевич выделял из своих учеников двух — Сашу Лактионова и Юру Непринцева как творчески более зрелых и уже достаточно подготовленных. Он верил в них и гордился ими. И интересно, что к ним он был наиболее требователен.
Всю Великую Отечественную Непринцев провёл в действующей армии, работая военным художником и пропагандистом, пережил всю блокаду Ленинграда.
Много работал в технике литографии и книжной графики, им созданы известная серия «Мы пришли защищать Ленинград» (1948), иллюстрации к роману В.Гюго «Труженики моря» (1950), «Морским рассказам» К.М.Станюковича (1951) и другие
Победа на доске. Огонь в глазах. Портрет страсти, целеустремленности и силы нестандартного мышления.
В своей захватывающей картине «Шахматы» всемирно известный художник Питер Энгельс исследует тихий блеск и смелую интенсивность человеческого разума. Вдохновленная романом Уолтера Тевиса « Ход королевы» , эта уникальная работа размером 120 × 100 см изображает Бет Хармон , легендарную шахматную вундеркинду, чья история возродила любовь к этой игре во всем мире.
Написанная в фирменной технике мастихина Энгельса глубокими, многослойными сепийными тонами , картина «Шахматы» — это больше, чем просто портрет. Это фактурное поле битвы. Мир, где интеллект — это сила, а стойкость — это стратегия.
В центре полотна сидит эффектная женщина, застывшая в статном положении; растрепанные волосы обрамляют пронзительный взгляд , устремленный прямо на зрителя. Ее присутствие властно, взгляд полон решимости. Перед ней — шахматная доска в беспорядке: поверженный король , визуальное объявление мата.
Это не просто дань уважения вымышленной героине. Это дань уважения нейроотличному гению . Энгельса особенно тронула подразумеваемая аутизм Бет , её внутренние конфликты и необычайные когнитивные способности. Как человек, который видит подобные черты в себе и других, Энгельс изображает «Шахматы» не просто как прославление гения, но и как глубоко личное размышление о том, как умы, не вписывающиеся в рамки, часто прокладывают путь .
Детали имеют значение:
– Браслет на запястье – тонкий якорь;
– Скрещенные руки – символ контроля и непокорности;
– Шахматная доска – не аккуратная, но живая, фактурная, эмоциональная
; – Палитра сепии – вызывает ассоциации с вневременной интроспекцией и исторической драмой.
Каждый мазок, вылепленный густой краской, наполнен эмоциональным зарядом. Мастихин не просто формирует — он создает напряжение и глубину , превращая плоскую доску в символический пейзаж борьбы, изоляции и великолепия.
Шахматы представляют собой редкий отход от привычных для Энгельса портретов исторических личностей и реальных икон, таких как Нельсон Мандела и Ричард Брэнсон. Здесь он рисует вымышленного персонажа, но такого, чье культурное и психологическое влияние реально . Тем самым он продолжает длинную традицию художников, использующих шахматы как метафору — от средневековых рукописей до современного кинематографа.
Для коллекционеров и галерей шахматы — это ценное приобретение . Они отражают возрождение шахматной культуры, влияние литературы и потокового медиа, а также растущую дискуссию об аутизме и нейроразнообразии . Это одновременно искусство и послание — интимное, символическое и достойное инвестиций .
Шахматисты, Натали Ньюкинг. Родилась в Нью-Йорке в 1901 году. Училась у Роберта Анри. Была женой художника Лорсера Фейтельсона и переехала с ним в Лос-Анджелес в 1927 году. 1934-1936 годы провела в Италии. Писала в неоклассическом стиле. Умерла в Лос-Анджелесе в 1954 году.
Почти уверен, что вы со мной согласны: на этой странице лучше показывать красоту и силу человеческого разума, а не продукты так называемого „искусственного идиота“, как удачно выразился один из наших коллег.
''Галантная шахматная партия'' (''Partie d'échecs galante'') - Марселин Делешо (Marcelin Delechaux), 1821–1902, французский художник академического стиля
Картины, как правило, выполнены в традициях академической живописи, характерной для Франции того времени.
Биографические сведения о художнике скудны, однако его имя остаётся в истории искусства благодаря сохранившимся произведениям и упоминаниям в аукционных каталогах
''Шахматная задача'' (''Eine Schachaufgabe'') - Йозеф Ойген Хёрвальтер (Josef Eugen Hörwarter), 1854-1925, австрийский художник
Известен своими жанровыми сценами и портретами, часто выполненными маслом на картоне или доске, которые ценились и выставлялись на аукционах.
Цены на его картины достигали (тогда! – I.S.) полутора тысяч долларов США.
Йозеф Ойген Хёрвартер (Joseph Eugen Hörwarter, 1854–1925) — известный австрийский композитор шахматных задач.
Одна из его композиций датируется 1878 годом и фигурирует в каталогах под названием «Eine Schachaufgabe» («Шахматная задача»). В этой задаче прослеживается стремление к чистоте идеи и художественной выразительности, что характерно для лучших образцов шахматной композиции того времени. К сожалению, конкретная диаграмма или решение этой задачи в открытых источниках не приводятся, но сам факт её существования и признания подчёркивает вклад Хёрвартера в развитие жанра шахматных задач в конце XIX — начале XX в.
Поискал задачу в своей электронной библиотеке шахматной композиции в несколько сотен названий, пока не нашел…
''Шахматы'' (''Het schaakspel'', нид.) - Генри Коккен (Henri Kokken [Анри Коккен; Хендрик Коккен]), 1860-1941, бельгийский художник и график
Образование получил в Антверпенской академии. Работал в Бельгии, Нидерландах, Франции и (в Первую мировую) в Великобритании.
Активно участвовал в антверпенских художественных выставках.
Как многие другие пейзажисты, произведен в члены Королевского общества природы и городской красоты (1910-1943).
Похоронен под монументальным надгробием в Берхеме, Антверпен.
Большинство его работ до сих пор находятся в частной собственности и регулярно выставляются на художественных аукционах
''Неудачная часть'' шахматной партии? - I.S. (''La partie d'échec'') - Кристобаль де Антонио (Cristóbal de Antonio), 1870 – .?.), испанский художник
О жизни художника известно немного; точная дата смерти не установлена.
Творчество художника охватывает период с конца XIX до начала XX века.
Картины выставлялись и продавались на аукционах - более 80 продаж! – в их числе «Дама с ирисами» и «Ваза с розами» (за эти ссылки не отвечаю, там какие-то глюки - I.S.)
Наибольшая зафиксированная цена за его произведение - более 5 000 долл. США (тогда! - I.S.)
Разговора в интернете о нем больше, чем подтверждения работами, к сожалению
Начинал с изображениq сельской местности родной Италии, потом все более – ориенталистские сюжеты и европейские жанровые сцены с персонажами XVIII века (придворных, мушкетеров и церковных чиновников) в роскошных декорациях.
В 1919 году по приглашению Онорато Карланди вступил в общество художников, известное как ‘’XXV della campagna romana’’*, посвященное свободному самовыражению и неформальному общению
- - -
* «XXV della Campagna Romana» — объединение итальянских художников, существовавшее с 1904 по 1930 г. Cыграла важную роль в развитии итальянского искусства начала XX века, поддерживая традиции пленэрной живописи и способствуя сохранению культурного наследия римской провинции
- - -
Аукционная цена на картину ‘’Серенада’’ 270 тыс.руб. Недорого.
''Игроки в настольные шахматы'' (Board Chess Players), 1905 - Джеймс де Вайн Айлуорд (James de Vine Aylward [James Devine Aylward; James D.Aylward]), 1895–1917, британский художник
Пытался синтезировать то, чему научился, рисуя морские пейзажи, со своим ранним пейзажным стилем. Многие его работы этого периода остались незавершенными.
В Печине в его честь установлен небольшой памятник
''Шахматная доска'' (''Scacchiera'', ит.), 1938 - Фортунато Деперо (Fortunato Depero) 1892-1960, итальянский художник-футурист, скульптор, графический дизайнер и писатель
Этого шедеврального мастера раскроем во всей подробности.
Родился в Фондо или (по другим источникам) в соседней деревне Малоско, в современном итальянском регионе Трентино, в то время графстве Тироль в Австро-Венгерской империи. Вырос в Роверето, где впервые начал выставлять свои работы, будучи учеником мраморщика.
Во поездке во Флоренцию в 1913 г. обнаружил экземпляр газеты со статьей одного из основателей футуристического движения, Филиппо Томмазо Маринетти, вдохновился новым стилем и в 1914-м переехал в Рим, где познакомился с другим футуристом, Джакомо Балла.
В 1915 г. вместе с Балла был написан манифест «Футуристическая реконструкция Вселенной» (« Ricostruzione futurista dell'universo »), который развил идеи, выдвинутые другими футуристами. Манифест ставил целью найти абстрактный эквивалент для всех форм и элементов вселенной. Целью было - сделать вселенную ‘’более радостной посредством целостного воссоздания’’ (? – I.S.).
В 1919 г. Деперо основал в Роверето Дом футуристического искусства, специализировавшийся на производстве игрушек, гобеленов и мебели в футуристическом стиле. В 1925-м Деперо представлял футуристов на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes ).
В 1927 г. вместе со своим другом, рекламным агентом и издателем Феделе Азари (Динамо-Азари), Деперо разработал проект Depero futurista 1913–1927 – так называемую ‘’книгу на болтах’’. Книга Depero futurista 1913–1927 была коммерческим изданием, предназначенным для продажи, популяризации и документирования творчества Деперо, а также легитимации его как художника. Это был демонстрационный портфолио, относящийся к определенному периоду (1913–1927), а также нетипичное и новаторское произведение искусства в форме книги, - своего рода идеологическое заявление.
В 1930-х и 40-х годах Деперо продолжал работать, хотя из-за связи футуризма с фашизмом движение начало угасать.
В период с октября 2014 по январь 2015 года в Музее Фонда Хуана Марча в Мадриде проходила выставка футуриста Деперо (1913-1950). Экспозиция, включавшая около 300 работ, демонстрировала «обновленное видение итальянского футуризма, вошедшего в историю благодаря радикальному характеру своих предложений: отмена искусства прошлого и прославление динамизма, машины, скорости и войны».
Нравится нам такое искусство - не нравится, знать его надо, иначе ничего не понять в том времени, когда, вчерашние плебеи стали занимать первые места во всех сферах жизни общества.
В творческой биографии Деперо как в зеркале отражаются процессы ломки традиционных ценностей, не ослабевающие по сей день.
''Шахматисты'' (''Les Joueurs d'échecs, фр.'', 1930-е - Огюст Мамбур (Auguste Mambour), 1896-1968, бельгийский художник и автор плакатов
Образование получил в Королевской академии изящных искусств в Льеже (Académie royale des beaux-arts de Liège).
Работы Мамбура представлены в нескольких жанрах и техниках, среди которых живопись, рисунки и акварели (наиболее частая категория на аукционах), гравюры и печатные работы.
В творчестве художника заметны следующие мотивы: портреты (женские и мужские), ню, африканские темы (например, работы L’Africaine, Buste d’africaine), жанровые сцены (например, Le départ de la course, 1921).
Произведения неоднократно выставлялись на аукционах — зафиксировано более 985 продаж.
Рекордная цена: 165 058 USD за картину Fragment - продана на Christie’s в 2013 г.
Искусство не следует делить на современное и несовременное - оно либо есть, либо его нет. Настоящее искусство всегда современно.
Современны ли Рафаэль и Леонардо? Конечно, современны. А современны ли Мамбур и компания - вопрос.
Не только надолго покинул, но и был сгноблен в эпические 33. С одной стороны, да, протестантские пристрастия Елизаветы супротив католических Ганса, с другой - ну а кто вынесет реалистичные изображения тюдорских вырожденцев и уродливых кровосмешенцев от постоянных инцестов? Никакие фоновые шахматы не спасут. Западная демократия она такая... демократическая... до сих пор
Посыпать голову пеплом, при каждом неудобном случае, это традиция, чему Вы удивляетесь?) Есть в мире одно географическое место, где всегда все было плохо.
